Dolalak (Tarian Khas Purworejo)

Dolalak (Tarian Khas Purworejo).
Kesenian rakyat asli purworejo ini hampir mirip dengan Tari Angguk yang berkembang di daerah perbatasan Yogyakarta, mungkin karena keadaan kultur sosial budaya dimana sebuah kesenian itu berkembanglah yang neyebabkan Seni Tari Dolalak ini menyerupai Tari Angguk (purworejo) autaupun Tari Angguk Patumbak.

Definisi Seni Tari Dolalak (Pengertian Tari Dolalak).
Tarian dolalak adalah warisan budaya/peninggalan pada zaman penjajahan Belanda.
Tarian khas kabupaten Purworejo ini merupakan seni tarian rakyat hasil akulturasi budaya barat dan timur, yang hingga kini, telah menjadi salah satu khas yang dimiliki kabupaten Purworejo Jawa Tengah.

Tarian dolalak terbilang unik dan memiliki kekhasan serta daya tarik sendiri, yang boleh jadi tidak ditemukan di dalam seni tari lain. Keunikan tari dolalak terletak pada gerak dansa dan rampak pada barisan, seperti layaknya para serdadu (sekarang mungkin tari poco-poco). Selain itu, aksesoris busana yang dikenakan para penarinya pun bernuansa serdadu Belanda. Mulai dari kostum, asesoris pangkat, rumbai pada baju topi dan kaca mata. Dan dalam pertunjukanya, penari-penari Dolalak bisa mengalami trance, yaitu suatu kondisi mereka tidak sadar karena sudah begitu larut dalam tarian dan music, sehingga tingkah mereka bisa aneh-aneh dan lucu.

Asal-Usul Tarian Dolalak (Asal Mula Tarian Dolalak).
Konon, di kabupaten Purworejo yang merupakan awal kemuculan dan perkembangan dolalak. Dahulu banyak terdapat tangsi atau barak serdadu Belanda. Di saat senggang, untuk melepaskan penat dan lelah setelah bertugas di medan tempur. Serdadu Belanda lalu mengisinya dengan bernyanyi dan menari. Kebiasaan itu, kerap disaksikan warga sekitar tempat tangsi itu berdiri. Dari sanalah akhirnya mulailah warga sekitar, mengemas dan mengembangkannya menjadi sebuah kesenian baru, yang sekarang di sebut Dolalak.

Asal-Usul Nama Dolalak (Asal Mula Nama Dolalak).

Penamaan dolalak sendiri berasal dari notasi Do-La-La yang mengiringi gerak dansa dalam tarian ini. Dalam perkembangannya, iringan musik tarian dolalak menggunakan instrumen musik jidur, terbang, kecer, dan kendang. Sedang untuk iringan nyanyian menggunakan syair-syair dan pantun berisi tuntunan dan nasehat. Isi syair dan pantun yang diciptakan, campuran dari bahasa jawa dan bahasa indonesia sederhana. Dan seiring perkembangan zaman dan teknologi, kemudian tarian Dolalak sekarang sudah diringi dengan musik modern, yaitu keyboard. Lagu-lagu yang dimainkan pun bervariasi dan beragam.

Perkembangan Tari Dolalak.
Tari Dolalak biasa di pertunjukan pada saat ada acara kajatan khitanan dan pernikahan atau pada acara pesta/perayaan tertentu. Dolalak semakin populer di kalangan generasi muda, bahkan sudah melanglang ke beberapa negara di Asia dan Erop, tentunya ini tidak luput dari peran
Pemerintah Daerah Purworejo yang dengan gencar, terus mengembangkan dan melestarikan kesenian asli daerah Purworejo ini. Bahkan di setiap event-event tingkat nasional kesenian Dolalak seringkali tampil sebagai suatu kesenian yang unik. Dan setiap lomba-lomba kesenian tingkat nasional kesenian Dolalak sering menjuarai.

Di tengah banyaknya hasil karya anak bangsa, tai dolalak merupakan karya seni dari Purworejo patut di jaga kelestarianya.

Tari Angguk-Kesenian Rakyat Kulon Progo

Tari Angguk (Daerah Istimewa Yogyakarta).
Sebenarnya Tari Angguk Itu Apa Sih? .
Tari angguk yang baru saya lihat tadi siang rupanya berbeda dengan Tari Angguk Patumbak dari Patumbak. Meski berbeda tapi memiliki beberapa kemiripan, mungkin karena keadaan kultur sosial dan tempat berkembangnya dua tari angguk inilah yang membuat tari angguk dari Yogyakarta dan Tari Angguk Patumbak ini berbeda. Dan di sini mari kita kaji sedikit tentang tari angguk itu, agar kita tak lalai terhadap khasanah budaya negeri sendiri yang menjadi kekayaan inteltual bangsa.


Asal-usul Tari Angguk.
Kesenian Angguk merupakan satu dari sekian banyak jenis kesenian rakyat yang ada di Provinsi Daerah Istimewa Yogyakarta. Kesenian angguk berbentuk tarian disertai dengan pantun-pantun rakyat yang berisi pelbagai aspek kehidupan manusia, seperti: pergaulan dalam hidup bermasyarakat, budi pekerti, nasihat-nasihat dan pendidikan. Dalam kesenian ini juga dibacakan atau dinyanyikan kalimat-kalimat yang ada dalam kitab Tlodo, yang walaupun bertuliskan huruf Arab, namun dilagukan dengan cengkok tembang Jawa. Nyanyian tersebut dinyanyikan secara bergantian antara penari dan pengiring tetabuhan. Selain itu, terdapat satu hal yang sangat menarik dalam kesenian ini, yaitu adanya pemain yang “ndadi” atau mengalami trance pada saat puncak pementasannya. Sebagian masyarakat Yogyakarta percaya bahwa penari angguk yang dapat “ndadi” ini memiliki “jimat” yang diperoleh dari juru-kunci pesarean Begelen, Purworejo.

Tarian angguk diperkirakan muncul sejak zaman Belanda1, sebagai ungkapan rasa syukur kapada Tuhan setelah panen padi. Untuk merayakannya, para muda-mudi bersukaria dengan bernyanyi, menari sambil mengangguk-anggukkan kepala. Dari sinilah kemudian melahirkan satu kesenian yang disebut sebagai “angguk”. Tari angguk biasa digelar di pendopo atau di halaman rumah pada malam hari. Para penontonnya tidak dipungut biaya karena pertunjukan kesenian angguk umumnya dibiayai oleh orang yang sedang mempunyai hajat (perkawinan, perayaan 17 Agustus-an dan lain-lain).


Jenis-jenis Angguk dan Pemain.
Tarian yang disajikan dalam kesenian angguk terdiri dari dua jenis, yaitu:

1. Tari ambyakan, adalah tari angguk yang dimainkan oleh banyak penari. Tarian ambyakan terdiri dari tiga macam yaitu: tari bakti, tari srokal dan tari penutup; dan 
2. Tari pasangan, adalah tari angguk yang dimainkan secara berpasangan. Tari pasangan ini terdiri dari delapan macam, yaitu: tari mandaroka, tari kamudaan, tari cikalo ado, tari layung-layung, tari intik-intik, tari saya-cari, tari jalan-jalan, dan tari robisari.

Pada mulanya angguk hanya dimainkan oleh kaum laki-laki saja. Namun, dalam perkembangan selanjutnya tarian ini juga dimainkan oleh kaum perempuan. Para pemain angguk ini mengenakan busana yang terdiri dari dua macam, yaitu busana yang dikenakan oleh kelompok penari dan busana yang dikenakan oleh kelompok pengiring. Busana yang dikenakan oleh kelompok penari mirip dengan busana prajurit Kompeni Belanda, yaitu:

•  baju berwarna hitam berlengan panjang yang dibagian dada dan punggunya diberi hiasan lipatan-lipatan kain kecil yang memanjang serta berkelok-kelok; 
•  celana sepanjang lutut yang dihiasi pelet vertikal berwarna merah-putih di sisi luarnya; 
•  topi berwarna hitam dengan pinggir topi diberi kain berwarna merah-putih dan kuning emas. Bagian depan topi ini memakai “jambul” yang terbuat dari rambut ekor kuda atau bulu-bulu; 
•  selendang yang digunakan sebagai penyekat antara baju dan celana; 
•  kacamata hitam; 
•  kaos kaki selutut berwarna merah atau kuning; dan 
•  rompi berwarna-warni.

 Sedangkan busana yang dikenakan oleh kelompok pengiring adalah:

•  baju biasa;  
• jas; 
•  sarung; dan 
•  kopiah.

Peralatan musik yang digunakan untuk mengiringi tari Angguk diantaranya adalah:

•  kendang;
•  bedug; 
•  tambur; 
•  kencreng; 
•  rebana 2 buah; 
•  terbang besar dan 
•  jedor.

Nilai Budaya
Seni apa pun pada dasarnya mengandung nilai estetika, termasuk seni tari angguk.yang ada di kalangan masyarakat Yogyakarta. Namun demikian, jika dicermati secara seksama kesenian ini hanya bernilai estetis dan berfungsi sebagai hiburan semata. Akan tetapi, justuru yang menjadi rohnya adalah nilai kesyukuran. Dalam konteks ini adalah bersyukur kepada Tuhan Yang Maha Esa karena kemurahannya (memberi hasil panen yang melimpah).

Sumber:
Tim Koordinasi Siaran Direktorat Jenderal Kebudayaan. 1992. Aneka Ragam Khasanah Budaya Nusantara IV. Jakarta: Departemen Pendidikan dan Kebudayaan.
Dari Berbagai Sumber Di Internet.

Tari Angguk Patumbak

Tari Angguk Patumbak Perpaduan Multi Etnis
Tari tradisional sarat dengan ritual yang bisa menghubungkan penari dengan kekuatan di luar dirinya. Salah satunya adalah tari Angguk. Tarian ini dibawakan secara berkelompok dan mengambil cerita dari Serat Ambiyo dengan kisah Umarmoyo-Umarmadi dan Wong Agung Jayengrono. Durasi tari Angguk berkisar antara 3 sampai 7 jam.

Secara historis, tarian ini sejak abad ke 17 dibawa para mubalig penyebar agama Islam dari wilayah Mataram-Bagelen dan berkembang luas di Jawa Timur. Tarian ini disebut angguk karena penarinya sering memainkan gerakan mengangguk-anggukan kepala. Kesenian bercorak Islam ini mulanya berfungsi sebagai salah satu alat untuk menyiarkan agama Islam. Sayangnya, kesenian ini sekarang semakin jarang dipentaskan.

Perangkat musik yang menyertai tarian ini umumnya terdiri dari kendang, bedug, tambur, kencreng, 2 rebana, terbang (rebana besar) dan angklung. Syair lagu-lagu tari angguk diambil dari kitab Barzanji sehingga syair-syair angguk pada awalnya memang menggunakan bahasa Arab tetapi akhir-akhir ini gerak tari dan syairnya mulai dimodifikasi.

Digerakkan Multi Etnis
Di Medan, seni ini digeluti Motor Seni Angguk Patumbak. Ketua Kesenian Angguk Wijoyo Kesumo Desa Patumbak II, Kecamatan Patumbak, Deliserdang, Heriawan Syahputra (28), mengatakan, seni angguk tak banyak beda dengan seni kuda lumping “kuda kepang”. Sedikit perbedaan terletak pada aliran musik dan lantunan lagu. Dalam kuda lumping, hanya ada iringan lagu, sedangkan di Seni Angguk ada lantunan lagu.
Pria berdarah Cina-Jawa ini menyebutkan, dia memiliki anggota (para penari) yang disebut anak wayang sebanyak 14 orang. Setiap memulai pertunjukan, kepada anak-anak wayang itu terlebih dahulu diperdengarkan lagu mistis berbahasa Jawa hingga anak-anak wayang-anak itu trance, masuk ke tahap kesurupan (ndadi).

Sekumpulan anak-anak muda asal Kota Medan dan Deliserdang itu lalu ‘mabuk’. Alunan musik mengalun seperti mengundang ruh untuk masuk ke raga anak wayang. Mereka ‘mabuk’ seiring tabuhan gendang yang dipukul pemain musik. Bukan hanya anak wayang, para pemain musik pun bisa “mabuk”. Dalam kondisi trance seperti itulah tarian angguk dimulai. Lagu yang dilantunkan untuk menggerakkan penari biasa disebut kepyur-kepyur. Lagu disampaikan sebagai penghormatan kepada orang yang memiliki hajatan, seperti sunatan, pernikahan dan syukuran yang mengundang mereka untuk mentas.

Setelah anak-anak wayang menari dalam waktu tertentu, mereka digiring masuk pada tahap hiburan. Tahap ini merupakan atraksi “mabuk” atau kesurupan danyang ketek “monyet” atau bergaya anak kecil. Setelah itu, anak-anak wayang kembali ke mabuk asli dan tahap memulangkan ruh, dayang kembali ke satu alat bernama gendang. Inilah yang menjadi kewajiban gamboh atau pawang untuk memulangkan personil dengan wujud yang bersih dari ruh. “Ruh ini dikembalikan ke gendang,” ujarnya.

Heriawan Syahputra mengatakan, sebelum menjadi anak wayang, seorang anak muda harus terlebih dahulu diisi melalui ritual khusus yang diberikan pawang. Nah, hal ini tergantung kepada pawangnya bagaimaman memberikan ujian khusus terhadap anggota anak wayang. “Ketertarikan kami kepada seni ini karena sangat dekat dengan mistis, inilah seninya yang tinggi bagi kami,” katanya.

Uniknya, penggiat seni angguk asal Kecamatan Patumbak ini tidak mendapatkan warisan seni itu dari orang tua ataupun membawanya dari Jawa. Mereka tertarik karena melihat dan langsung mempelajarinya dari seorang pembimbing asal Kecamatan Batangkuis, Deliserdang.

Bendahara perkumpulan seni ini, Rudi Tarigan, mereka belajar selama enam bulan pada 2002. Kini mereka mulai eksis dan sudah menyisir sejumlah wilayah di Sumatera Utara. Uniknya, para personil dan anak-anak pawang itu berasal dari berbagai etnis seperti Jawa, Karo, Batak dan Tionghoa. “Kami beragam suku yang jadi penggiat seni ini. Ada Karo seperti saya, Cina-Jawa, Jawa-Sumatera, Batak dan Tionghoa murni,” ujar Rudi.
Rintisan pelajaran seni yang diikuti pemuda ini berawal dari keinginan mengisi waktu luang dan menyalurkan bakat seninya. Ia kemudian betah menekuni seni angguk. Kini, pemuda ini sudah mendapatkan bayaran Rp 700 ribu per sekali tampil. “Tak hanya dari nilai, tapi kami sangat cinta dengan seni ini. Seni ini unik dan enak dilihat,” katatanya.

Walau tak dilahirkan sebagai Jawa, dia mapan memajukan seni angguk asal Jawa Timur ini di Sumut. Namun itu bukan berarti dia mengabaikan seni dari kebudayaannya. “Seni ini sangat sedikit yang mengembangkan, terus karena dekat dengan mistis, saya tertarik,” katanya.
Salah seorang pengurus kesenian ini, Gregi Ilchen (28), pria berdarah Tionghoa, mengaku tertarik dengan seni angguk akibat dekat dengan mistis. Di awal rintisannya, ia mengaku sulit menyalurkan dan melapazkan syair lagunya, tapi karena berbaur dan dibesarkan di lingkungan multi etnis, dia mengikut jiwanya yang senang pada seni.

“Gampang-gampang susah mengembangkan dan mengikuti seni angguk ini. Tapi kalau sudah memiliki jiwa seni, akan sangat mudah dan enak bila ditekuni,” ucapnya seraya mengaku termasuk tiga orang perintis awal seni angguk asal Kecamatan Patumbak.

Kini mereka mendapatkan perhatian, apalagi ketika muncul Gregis Ilchan. Paras Tionghoa yang begitu kentara, membuat penonton tersipu dan heran melihatnya. Tak hanya itu, ada Arpan Sitompul (25) dan pria jawa kelahiran Sumatera Selatan, Jumain (38). Mereka juga mulai mendapatkan donatur yang membantu kelengkapan alat dan pakaian dari H Misran Tupono, seorang jawa yang peduli. Begitulah seni angguk yang langka dan tidak populer, dikelola sebagai wadah persatuan multietnis. (ril/net)
http://www.hariansumutpos.com